浅析虚拟现实对动画艺术创作的影响(2)

（二）虚拟现实影响了动画艺术创作的表现形式

传统的动画艺术创作表现形式比较单一，在很多情况下都难以满足现代社会对其提出的商业要求，这就导致了传统动画艺术作品的商业价值呈下降趋势。而虚拟现实技术的融入与运用，为动画艺术创作解决了这方面的难题，让动画艺术创作的表现形式更多样、更广阔。例如在影视类的动画艺术创作中，虚拟元素是非常丰富的，如角色塑造元素、环境描绘元素、场景设计元素等等。动画艺术创作中的多种虚拟元素之间是可以相互影响，且相互促进的，有利于创作者在虚拟环境设计与创作的过程中建立起比较充实又多样化的表达方式，让观众在观赏动画作品的过程中，能够产生较强的代入感。可以说，以虚拟现实技术为支撑的动画艺术创作表现形式和表达方式超越了人类感官的界限，让动画作品的模拟环境给受众带来极强的感官冲击。而动画艺术创作在本质上离不开动画故事的发展。虚拟现实技术的运用，能够让受众产生代入感的同时，还能迅速掌握好动画故事的具体背景、主线及剧情发展方向，让受众感受到不一样的感官体验与心理体验。

如今动画艺术创作的表现形式在虚拟现实技术的影响之下愈发多样化，推动了动画艺术事业的健康发展。创作者和操作者能够通过人机界面进行复杂数据的交互性可视化操作，建构起新型的互动式艺术语言。这一新型的互动式艺术语言能够让创作者、操作者的思维与科学技术之间进行有效的融合，使其产生新颖的感知、认知体验。虽然虚拟现实技术在动画艺术创作领域还没有得到完全的融合发展，但是依旧发挥着不小的积极促进作用，甚至能够推动与动画艺术创作相关的新兴行业的产生与发展。例如当前的虚拟现实技术与动画艺术创作的有机结合，推动了动画游戏、建筑漫游等新兴产业的发展，让动画游戏朝着虚拟化、三维化、仿真化的方向发展，也让建筑漫游朝着交互可视化的方向发展，优化了这些新兴行业在艺术创作方面的互动表现形式。

（三）虚拟现实影响了动画艺术创作的美学特征

在虚拟现实技术辅助下的动画艺术创作中，美学特征发生了变化。因为动画艺术创作者对美的理解发生了变化，这一变化会直接影响他们对动画主题内涵的理解与把握。动画艺术创作者本身若是具有良好的美学理解能力，则可更好地发挥其动画艺术创作才能，让虚拟现实技术深化体现动画作品中的美学特征，让受众能够在观看动画的过程中，感受到创作者的美学理解，体会到动画画面中表现出来的美学特征。在虚拟现实技术影响下产生的美学特征，我们可以将其称为虚拟性的美学特征。受众对动画艺术的观赏体验、内涵解读程度，都会与虚拟性的美学特征存在紧密的关系。

一般而言，在虚拟现实技术下的动画艺术创作过程中，创作者所呈现的人物角色、虚拟环境中的事物、故事背景、故事情节、动画声音等等，大多都会体现出受众在日常生活中很少见过或者从未谋面的特征，但这些内容却能够赢得受众的内心共鸣与情感互动。这其中的根本原因就是受众能够感受到动画艺术创作别具一格的美学特征，有的动画艺术作品具有诙谐性的美学特征，如《大头儿子和小头爸爸》这一动画就突显了诙谐性的美学特征，因为大头儿子这一动画角色的头部和身体之间有非常明显的不协调之感，能够带给受众不一样的感受，使其发自内心地感知到这一虚拟动画的搞笑氛围，增强了动画艺术作品的娱乐性，让受众能够从不一样的动画角色中体验到独特的审美情趣。有的动画艺术作品则具有流畅柔和的线性美，比如《中华小子》这一动画作品的正面动画角色采用了比较流畅、柔和的线条，它能够让这一动画角色的人物形象给受众传递正面的情感，并显示人物形象的正面设计意义。因此，虚拟现实技术支持下形成的虚拟性美学特征对动画艺术创作的影响是比较深远的。

（四）虚拟现实影响了动画艺术创作的艺术追求

动画作品实际上就是一门影像艺术，受众在观看动画的过程中，能够从中感到身心愉悦，这是动画作品娱乐功能的体现，也是受众对动画作品游戏精神的艺术追求。而在虚拟现实技术的影响下，动画艺术创作的艺术追求发生了变化。因为动画艺术创作者在虚拟现实技术的支撑下，需要通过艺术构想来优化动画事物的外形。通俗来说，创作者需要通过虚拟环境中的表象设计来实现自己的艺术追求和梦想。在这一过程中，动画艺术创作者的思维得到了自由的释放，同时其创新意识也得到了突破性的发展。也就是动画艺术创作者的创新思维活力达到了前所未有的高度，他们能够在这样活跃的创新思维空间中对动画艺术创作的虚拟场景进行再造与重组。

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